АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ КЛЮЧАРЕВ
(1906–1972)

Александр Сергеевич Ключарев – композитор, фольклорист – родился 19 февраля 1906 г. в Казани. Через два года семья переезжает в г. Оренбург. Детские и юношеские годы Ключарева проходят в этом городе, где ему приходилось часто слышать татарские народные песни, оказавшие большое влияние на дальнейшую его судьбу как композитора. По возвращении в 1923 г. в Казань, А. Ключарев поступает в Казанский музыкальный техникум в класс фортепиано О. Родзевича. Параллельно с учебой работал заведующим музыкальной частью Татарского театрального техникума. После завершения учебы (1926 г.), проработав музыкальным руководителем Марийского драматического театра (Йошкар-Ола), Ключарев в 1928 г. уезжает в Москву, где также продолжает работать музыкальным руководителем Московского рабочего театра. После учебы в Московской консерватории им. П. И. Чайковского (1932-1934 гг.) в классе композиции у Р. Глиэра, судьба забрасывает молодого композитора в г. Уфа, где он работал заведующим музыкальным сектором Башкирского научно-исследовательского института языка и литературы.

С 1937 года Ключарев связывает свою дальнейшую творческую жизнь с Казанью. Он работал главным редактором музыкального вещания Татарского радиокомитета (1937-1938 гг.), заведующим кабинетом музыкального фольклора Управления по делам искусств при Совете Министров ТАССР (1938-1951 гг.). Одновременно осуществлял художественное руководство Ансамблем песни и танца ТАССР (1939-1940 гг. и 1968-1970 гг.) и Татарской государственной филармонии (1940-1942 гг. и 1951-1953 гг.).

Творчество А. Ключарева охватывает широкий круг жанров – от обработок народных песен до балетов и симфоний. Театральная музыка композитора привлекает слушателя образностью музыкального мышления, доходчивостью, ярко выраженным национальным колоритом (музыка к спектаклям «Галиябану» по пьесе М. Файзи, «Голубая шаль», «Родина» по пьесам К. Тинчурина и др.). Ряд песен и инструментальных номеров из спектаклей с музыкальным оформлением А. Ключарева обрели самостоятельную жизнь, как, например, отличающаяся мелодичностью и проникновенным лиризмом симфоническая сюита «Галиябану» (1933 г.). Композитор создал свой самобытный стиль обработки народных песен, основным принципом которого является бережное отношение к подлиннику («Аллюки», «Пар ат», «Кара урман», «Агыйдель» и др.). Убедительные по творческому воплощению фортепианные произведения А. Ключарева прочно вошли в учебный и концертный репертуар («Шурале», «Этюд», «Токката», цикл «Родные картины» и др.).

Наиболее значимо композитор проявил себя в симфонической музыке жанрово-характерного плана. «Башкирские танцы», симфоническая поэма «Салават», музыкальная картина «Урал», «Татарская сюита» основаны на народно-песенном материале и отличаются красочностью, тембровым разнообразием, яркостью национального колорита. Особое место в творчестве А. Ключарева заняла тема Волги как символ дружбы населяющих ее берега народов. В лирико-эпической «Волжской» симфонии (1955 г.), ставшей этапным произведением татарского симфонизма, философское осмысление многообразных явлений окружающего мира воплощено в образах скорби, лирического раздумья, энергии, драматизма и пафоса, объединенных единством симфонического развития.

А. Ключарев является мастером песенного жанра. Его песни, основанные на широко бытующих интонациях, отличаются мелодизмом, выразительностью, свежестью гармонического сопровождения, светлым лиризмом, тонким ощущением образов природы: «Идел дулкыннары» («Волжские волны»), «Безнең дуслар» («Наши друзья») на стихи М. Хусаина, «Яз җыры» («Весенняя песня») на стихи М.Садри, «Синең хакта» («О тебе»), и др. Творческий почерк композитора характеризуют светлый колорит, тонкость мелодического рисунка, свежесть и своеобразие гармонических оборотов, богатство тембров, прозрачность фактуры, ясность голосоведения. Именно за свои песни, объединенные в сборник «Канатлы яшьлек» («Крылатая молодость»), изданный в 1968 году, композитор был удостоен Государственной премии ТАССР им. Г. Тукая (1970 г.).

Большое значение для развития национальной музыкальной культуры имело сотрудничество А. Ключарева с Ансамблем песни и танца ТАССР. Его композиции способствовали успешному творческому росту этого коллектива: «Бәйрәм бүген» («Сегодня праздник»), «Аулак өй» («Посиделки») и др.

Важную часть творческого наследия А. Ключарева составила работа по сбору и публикации народного музыкального творчества. Будучи зав. Кабинетом музыкального фольклора, он опубликовал два сборника татарских народных песен (1941 г. совместно с В. Виноградовым и М.Садри и 1955 г.). Композитор внес значительный вклад в развитие исполнительского искусства Татарстана как пианист и концертмейстер.

В наши дни произведения А. Ключарева, его обработки народных песен и сегодня занимают большое место в концертном и учебном репертуаре. Обширное творческое наследие А. Ключарева, его разносторонняя музыкально-общественная деятельность позволяют причислить композитора к когорте татарских композиторов-классиков, заложивших основы современной национальной музыкальной культуры Татарстана.

За свои заслуги в области музыкального искусства Татарстана А. Ключарев был удостоен почетных званий: заслуженный деятель искусств ТАССР (1939 г.), народный артист ТАССР (1964 г.), заслуженный деятель искусств РСФСР (1969 г.), лауреат Государственной премии РТ им Г. Тукая (1970 г.).

Музыкально-сценические: балет «Горная быль» на либретто А. Ключарева и Р. Хисамова (1951, 2-я ред. 1959);

Опера «Наемщик» на основе музыки С. Сайдашева на либретто Х. Вахита по одноименной пьесе Т. Гиззата (1961);

Музыка к драматическим спектаклям, к программам Ансамбля песни и танца Татарстана, Башкортостана;

Музыка к документальным кинофильмам «Советская Татария», «Советская Башкирия»;

Симфонические: симфония «Волжская» (1955); сюиты «Галиябану» (1933), «Татарская сюита» (1945), «Башкирская сюита» (1955);

Камерно-инструментальные; инструментальные пьесы и ансамбли;

Вокальные: песни; обработки башкирских и татарских народных песен.

     

АУДИОЗАПИСИ:

1. "Айга юл салдык" - муз. А.Ключарева, сл. Ә.Ерикәя.

2. "Аулак өйдә" - фрагмент вокально-хореографической композиции, муз. А.Ключарева.

3. "Бикмулла йокысы" - татарская народная мелодия, муз. А. Ключарева, обработка Ш. Галиева.

4. "Гармун-гармун" - татарская народная песня, обработка А. Ключарева.

5. "Җырлыйк-әле" - муз. А. Ключарева, сл. народные.

6.   "Миләүшә" - музыка А.Ключарев, сл. Н.Арсланова

МАНСУР АХМЕТОВИЧ МУЗАФАРОВ

(1902-1966)

Музафаров Мансур Ахметович родился в Казани 6 марта 1902 г. Получил высшее специальное образование. Он начал свою творческую деятельность как участник национальных инструментальных ансамблей. В 1931 г. окончил этнографическое отделение Московской консерватории по классу композиции Ан. Александрова. В период 1934—1938 гг. проходил обучение в Татарской оперной студии при Московской консерватории. В 1945 г. он начал преподавать в Казанской консерватории, а в 1949—1961 гг. работал заведующим кафедрой композиции.

В течение жизни Мансур Музафаров вёл творческую работу на радио, а также в Татарском театре оперы и балета в Казани. К его наследию относятся как фольклорные напевы, песни и романсы, так и значительные музыкальные произведения в жанрах оперы, симфонической поэмы, инструментального концерта.

Мансур Музафаров написал такие оперы, как «Галиябану» по одноимённой драме М. Файзи на либретто А. Ерикея (премьера — в 1940 г., Татарский театра оперы и балета) и «Зульхабира» на либретто А. Файзи. Эти оперы были написаны на основе народно-песенных мотивов. Так, «Галиябану» широко использует татарский фольклор, а в «Зульхабире» использовано музыкальное наследие татарского народа.

Творческое наследие М. Музафарова составляют также симфонические поэмы, которые были посвящены Г. Тукаю и М. Вахитову. В этих произведениях Музафаровым впервые в татарской музыке были созданы яркие образы реально существовавших личностей, раскрывались темы взаимоотношения человека и общества, поэта и народа.

Мансур Ахметович Музафаров впервые в истории татарской музыки создал музыкальные произведения в жанре скрипичного концерта. Симфонические сочинения композитора обладают целостностью и ясностью своей драматургии, гармонично объединяют народную татарскую песенность и инструментальную симфоническую музыку.

Мансур Музафаров также писал песни на различную тематику. Его творчеству принадлежат такие известные песни, как «Яш егетлэр, яш кызлар», «Кызлар жыры» на стихи А. Ерикея, «Жилэк жыйганда» на стихи М. Джалиля и др. К патриотическим песням М. Музафарова относятся песни «Безнен юллар якты» на стихи А. Ерикея, «Поход жыры», «Идель турында жыр» на стихи А. Исхака, «Туган иль» на стихи А. Кутуя и др.

К наследию композитора относится также вокальная лирика — песня-романс, которая объединяет куплетность с поэтическим текстом и мелодическим образом и хорошей проработанностью фактуры: «Тын бакчада» на стихи А. Ерикеева, «Жырла, сандугач» на стихи М. Садри, «Башка берни дэ кирэкми» на стихи С. Хакима и др.

Кроме того, М. Музафарова писал музыку и для детей, которые вошли в учебный репертуар музыкальных школ.

М. Музафаров развивал татарскую музыкальную фольклористику. Он создал большое количество обработок татарских народных напевов для различных вокальных и инструментальных составов. Их отличает соединение специфики народной мелодики с классическими фактурно-гармоническими средствами. К таким произведениям относятся хоровые обработки протяжных напевов (озын кийлэр): «Салкын чишмэ», «Эрбет», «Аллюки», «Сакмар».

М. Музафаров является одним из основоположников современной татарской профессиональной музыки. Он творчески переосмыслил и переработал в форму классической музыки национальные особенности татарского музыкального фольклора. Его творческая деятельность нашла признание: он был награжден Орденом Трудового Красного Знамени (1957 г.), удостоен Государственной премии ТАССР им. Г. Тукая (1959 г.), в 1950 г. стал заслуженным деятелем искусств Татарской АССР, а в 1964 г. народным артистом Татарской АССР.

Мансур Музафаров умер 20 ноября 1966 года, похоронен на Ново-Татарском кладбище в Казани.

Источники:

   

ЗАГИД ВАЛИУЛЛОВИЧ ХАБИБУЛЛИН

(1919-1983)

Композитор, скрипач Загид Валеевич Хабибуллин родился 20 сентября 1910 года в городе Орске Оренбургской области. Рано остался сиротой, с 1919 года воспитывался в детском доме. Именно с детским домом связаны первые музыкальные воспоминания будущего композитора и первые попытки научиться играть на скрипке произошли именно там. Желание учиться музыкальному искусству побудило юношу отправиться в город Казань и поступить в Казанский музыкальный техникум в класс скрипки (1927 г.) А. А. Литвинова. Большую роль в дальнейшей композиторской деятельности сыграла работа скрипачом на Казанском льняном комбинате и заведующим музыкальным отделом рабочего театра. Именно здесь он начал сочинять песни, танцы для театральных сцен. Поняв также необходимость получения образования в этой области, З. Хабибуллин отправился в Москву и поступил на II курс рабфака Московской консерватории в класс композиции М. Ф. Гнесина.

Через год З. Хабибуллин перешел в музыкальное училище, после окончания которого продолжил обучение в классе Г. И. Литинского в Татарской оперной студии (1936-1940 гг.). За годы учебы и проживания в Москве он написал немало песен. Большинство их посвящены сельской жизни, трудолюбивой молодежи, Советской Армии и др. злободневным темам. В то же время его лирические песни (слова М. Джалиля «Сагыну», «Пусть будет моя песня») становятся любимыми народными песнями и до сих пор звучат так же красиво.

После окончания учебы З. Хабибуллин вернулся в Казань, где в то время шла горячая подготовка к декаде татарского искусства и литературы, которая пройдет в Москве. В связи с этим событием композитор специально создал одно из самых успешных произведений - это поэма для скрипки и фортепиано, которая считается самым признанным произведением по сегодняшний день. В послевоенный период композитор приступил к освоению балетного жанра. В 1950 году он закончил балет «Весенние ветры», совместно с композитором Н.И. Пейко, созданный по роману К. Наджми, о революционных событиях в республике. Но постановка не была представлена. А вот балет «Раушан», поставленный в 1961 году в Татарском театре оперы и балета (либретто Г. Салимова, написанное на основе сказок и произведений Г. Тукая), был более удачным. В 1974 году балет был инсценирован в обновленном варианте под названием «Заколдованный мальчик».

Надо особо отметить, что композитор внес большой вклад в пополнение репертуара Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, для которого З. Хабибуллин создал не только многочисленные обработки народных песен, но и полные хореографические композиции («Свадьба», «Дружба народов»). Песня («Извилистый ручеек»), написанная на слова Н. Исанбета, до сих пор является украшением репертуара ансамбля.

Но главная область его творческой деятельности - это песня. В полвека творческого пути он оставался верным именно песне. По его произведениям можно наблюдать музыкально-стилистическую эволюцию жанра песни. Сначала в народно-песенной лирике («Сагыну», «Лунная ночь», «У ручья», «Воспоминание» и др.), и в молодежных маршах («Советский солдат», «Мы молодая сила») меняет природные черты, затем интонацию вальса («Вечерняя Идель», «Молодежный вальс»). В конце жизни сочиняет драматические монологи «Женщина» на стихи Н. Даули и «Мэмдудэ» на стихи С. Хакима. Во втором произведении говорится о трагической разлуке Мэмдудэ с маленьким сыном Габдуллой Тукаем. Хабибуллин, обогатил мелодии татарских песен, используя характерные для тюркских народов интонации - казахам, узбекам («Казахская девушка возлюбленная», на стихи Г. Сагидуллина, «Друзьям казахам» на стихи С. Хакима и др.). Именно за эти песни З. Хабибуллин в 1968 году стал лауреатом Государственной премии ТАССР им. Г. Тукая. З. Хабибуллин вошел в историю музыкального искусства как обладатель народного артикуляционного искусства игры на скрипке. Это связано с тем, что он хорошо знал технику игры на струнных кубызах древних тюркских народов. Особенно он любил исполнять свои импровизации на скрипке, когда композитор А. Ключарев играл на фортепиано. Этот дуэт двух замечательных музыкантов, хорошо владеющих татарским фольклором, действительно был уникальным.

За заслуги в музыкальной сфере республики композитору присваиваются звания заслуженного деятеля ТАССР (1950 г.), народного артиста ТАССР (1970 г.), заслуженного деятеля РСФСР (1981 г.).

  

ДЖАУДАТ ХАРИСОВИЧ ФАЙЗИ

(1910 - 1973)

Один из видных представителей музыкальной культуры татарского народа, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, народный артист ТАССР, лауреат Государственной премии им. Г. Тукая.

Многогранная творческая дея­тельность композитора длилась бо­лее 40 лет. Природа наделила его ярким талантом и неиссякаемым трудолюбием. Автор трех музыкальных комедий, музыки к драма­тическим спектаклям (около 30), свыше 200 песен и романсов, многочисленных фольклорных обработок, оперы и сочинений для де­тей, Дж. Файзи внес неоценимый вклад в татарскую культуру. Его произведения звучат в музыкальном быту татарского народа, в театрах и на концертной эстраде, получив распространение за пре­делами республики.

Творчеству Дж. Файзи присуща реалистическая направлен­ность: освоение новых для татарской музыки форм и жанров про­фессионального музыкального искусства сочетается в нем с пре­творением самобытных особенностей татарского народно-песенного искусства. Разнообразие художественно-образного содержания в песенном творчестве, отражающем мысли и чувства советских людей, особая склонность к комедийно-бытовой тематике в музыкально-сценических произведениях, свежесть и выразительность мелодического язы­ка, впитавшего в себя элементы татарской народной песни, а так­же других народов (русской, украинской), – все это придает твор­честву Дж. Файзи своеобразный, только ему присущий облик.

Родился Джаудат Харисович Файзи (Файзуллин) 4 января 1910 г. в Оренбурге. Первые музыкальные впечатления Джаудата связаны с посещением дома татарского писателя Шакира Мухаметова — друга отца. С большим вниманием слушал он здесь та­тарские народные песни в исполнении сыновей Мухаметова, состав­лявших своеобразный «семейный» ансамбль. В доме Мухаметовых маленький Джаудат впервые подошел к фортепьяно и стал на слух подбирать понравившиеся мелодии татарских народных песен. Зна­чительное влияние на музыкально-творческое развитие Джаудата оказали его дядя – классик татарской драматургии Мирхайдар Файзи, прививший будущему композитору любовь к музыке и те­атру, а также старший товарищ Джаудата – Александр Ключа­рев, отлично игравший в те годы на баяне.

Все возрастающее влечение к музыке приводит юного Джауда­та на музыкальные вечера Восточной музыкальной школы. Вскоре он был зачислен в класс фортепьяно преподавателя Халимы Ибрагимовны Терегуловой (Булатовой), где и получил первоначальное музыкальное образование. Тяготение к самостоятельному творче­ству прежде всего проявилось в писательских опытах. В 15-летнем возрасте Джаудатом была написана драма «Слезы», которая ста­вилась в Татарском драматическом театре Оренбурга. 

В 1925 г. семья Файзуллиных переезжает в Казань. Окончив среднюю школу, Дж. Файзи едет на работу в качестве учителя в деревню Ишеево Горьковской области. Здесь он активно участвует в организации сельской художественной самодеятельности, что помогает ему вплотную соприкоснуться с народным песенным твор­чеством.

В 1929 – 1933 гг. Дж. Файзи – студент юридического факультета Казанского университета. Изучая юридические науки, он про­должает увлекаться любимым занятием – литературным и музы­кальным творчеством. В 1929 г. была издана его комедия «Шесть пальцев», в 1930 г. выпущен сборник рассказов. В эти годы он становится активным участником молодежной секции Союза писателей Татарии и корреспондентом газеты «Кызыл яшьляр» (Крас­ная молодежь). Одновременно появляются первые музыкальные сочинения Дж. Файзи, записанные с помощью одного из школьных товарищей – Екатерины Соколовой. Такие из них, как «Восточный романс» на собственный текст, «Марш «индустрии» на стихи Р. Ишмуратова, марш «Красная молодежь», были приняты радиокоми­тетом и исполнялись в концертах татарской музыки.

Вскоре молодой автор показал свои произведения композитору В. И. Виноградову. Чуткий, опытный музыкант-педагог заметал в коллеге-юристе большие творческие способности. Он привлекает Дж.; Файзи к посещению курса истории музыки в Казанском му­зыкальном училище и занимается с ним по композиции. Эти заня­тия ускорили творческое становление молодого композитора.

Произведения, созданные в эти годы (1931—1932 гг.), – песни «Син минем дошманым» (Ты мой враг), «Байрак тегэбез» (Выши­ваем знамя) – мелодически яркие, наполненные оптимизмом, и особенно «Урман кызы» (Лесная девушка) – принесли первый настоящий успех автору. «Лесная девушка», впервые прозвучавшая на вечере, посвященном памяти классика татарской советской поэ­зии Хади Такташа и написанная на его стихи, произвела яркое впечатление своей искренностью, напевностью и глубоким лириз­мом. Вот уже полвека эта песня не теряет своей привлекательной свежести и очаровывает слух все новых поколений слушателей.

Упорные занятия музыкальной теорией помогают Дж. Файзи встать на путь музыканта-профессионала. Близкое же общение с писатель­ской средой и собственные литературно-творческие опыты помогли ему впоследствии в работе над текстами песен и либретто некото­рых своих музыкально-сценических произведений.

Закончив юридический факультет, Дж. Файзи работает уче­ным секретарем в Казанском институте права, основанном на базе этого факультета.

В 1934 г. в связи с организацией Татарской оперной студии при Московской государственной консерватории Дж. Файзи ос­тавляет работу в институте и направляется заведующим учебной частью студии. При студии была создана и композиторская груп­па. Одновременно с административной работой он занимается здесь в классе композитора Б. С. Шехтера, а также пользуется консуль­тациями профессора Г. И. Литинского. Основные творческие ин­тересы Дж. Файзи сосредоточены в это время в области песенного жанра.

Песни, созданные в 1934 – 1936 гг., отражают героизм эпохи гражданской войны, патриотические чувства, мирный труд современ­ников. Многие из них: «Комсомолка Гюльсара» и «Гармонь» на стихи А. Ерикеева, «Атым, чайка башыцны» (Кавалерийская) на стихи Ф. Карима, «Песнь сердца» на стихи X. Туфана, насыщенные самобытными интонациями, были быстро подхвачены слушателями и стали популярными.

Творческой удачей Дж. Файзи явилась и созданная в конце 30-х гг. песня «Шауласын безнец жыр» (Звени, наш напев) на сти­хи А. Ерикеева. В ней ярко выявились характерные для песенного творчества многих татарских композиторов черты и, прежде всего, плодотворное использование художественных приемов русской со­ветской песни при глубокой связи музыки с народно-песенными истоками.

В 1938 г. Дж. Файзи вместе с другими выпускниками Татар­ской оперной студии возвращается в Казань. Здесь он, принимая деятельное участие в музыкально-общественной жизни, работает музыкальным редактором радиокомитета, а затем заведующим му­зыкальной частью Татарского академического театра имени Г. Ка­мала.

Его первые работы музыка к драме «Ташкыннар» (Потоки) Т. Гиззата (1937 г), «Шамсикамар» М. Аблеева (1938 г.) – были тепло встречены зрителями и заметно расширили диапазон творчества. Особенно большой успех автору в этом жанре принесла музыка к комедии Н. Исанбета «Хужа Насретдин» (1941 г.), в которой про­явился острый музыкальный комизм, умение несколькими штри­хами наметить характерный музыкальный портрет. Работа в теат­ре, связанная с освоением специфики музыкально-сценического искусства, обращение к симфоническому оркестру благотворно ска­зались на творчестве Дж. Файзи. Этот опыт помог ему взяться за решение еще более сложной задачи – создание татарской музы­кальной комедии.

Первым его произведением в этом жанре была музыкальная комедия «Башмагым» (Башмачки), премьера которой состоялась 1 марта 1942 г. на сцене Татарского государственного театра опе­ры и балета.

В татарском народе издавна живет старинная народная пес­ня, в которой девушка поет о своих похищенных башмачках, умо­ляя возлюбленного найти их. Простое инсценирование народной песни, а также создание на ее основе сюжета целой пьесы прак­тиковались в татарском искусстве еще в дореволюционное время, когда татарский национальный театр только зарождался. Такое ис­пользование народной песни явилось чрезвычайно плодотворным для развития татарского музыкально-драматического искусства. Ряд музыкально-драматических пьес, основанных сюжетно и му­зыкально на народно-песенном материале («Галиябану» М. Файзи, «Башмагым» X. Ибрагимова – обе с музыкой С. Сайдашева), был создан еще в 20-е гг. Эти пьесы способствовали рождению новых для татарского музыкального искусства жанров, в частности му­зыкальной комедии.

Занимательность и музыкальность сюжета народной песни и основанной на ней пьесы «Башмагым» и привлекли внимание молодого композитора Дж. Файзи и драматурга Тази Гиззата. На основе этой пьесы композитор и либреттист создали первую татар­скую музыкальную комедию, которая сразу привлекла внимание многих музыкальных театров страны. «Башмагым» переведена на русский, украинский, узбекский, казахский, тувинский языки. Ко­медия остро высмеивает пережитки прошлого, рисует бесправие женщины-татарки и первые попытки освобождения ее из оков домостроевской морали шариата (Казанский купец Карим-бай во избежание банкротства ре­шает выдать свою дочь Сарвар замуж за богатого купца стари­ка Гафурова. Свадебным подарком жениха, присмотревшего себе четвертую жену, были золототканые башмачки. Но Сарвар любит бедного студента Галимжана. Чтобы помешать предстоящей свадь­бе, Галимжан тайно уносит башмачки. После целого ряда столк­новений, благодаря находчивости тетушки Джихан и смелости Галимжана и Сарвар, они выходят победителями, бросая вызов старому быту.)

Усилив сатирические и лирические моменты в либретто, Т. Гиззат заострил социальную направленность комедии. В соответствии с сюжетом композитор удачно нашел в музы­ке интонационный контраст. Красоте жизнерадостных народных мелодий, характеризующих положительные образы (Сарвар, Галимжан), противопоставлены остро пародированные, меткие «музы­кальные карикатуры» отрицательных персонажей (Карим-бай, Га­фуров)  (в создании партитуры большую помощь оказал композитор Ф. Е. Витачек.)

Яркие и развитые музыкальные характеристики получают Сарвар и Галимжан. Музыка, характеризующая Сарвар, передает жизнерадостность и чистоту помыслов юной девушки. Она основа­на на разнообразных по характеру народно-песенных элементах и интонациях романсного типа. В ней проникновенно передается сме­на настроений Сарвар: элегическая грусть, светло-лирическое раз­думье, радостные порывы. Так же полно и в развитии дается музыкальная характерис­тика Галимжана. Примечательно, что отдельные элементы музы­кальных характеристик Сарвар и Галимжана взаимопроникают в их партии, создавая внутреннее единство и цельность музыкальной обрисовки этих образов.

Свыше 600 спектаклей выдержала музыкальная комедия «Башмагым» |И вот уже более 30 лет остается в репертуаре Татарского государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля. Она с неизменным успехом ставится на сценах многих театров нашей страны, часто звучит в передачах Всесоюзного радио и телевиде­ния.

Продолжая работу в области музыкальной комедии, Дж. Файзи в содружестве с поэтом А. Файзи в 1944 г. создает второе про­изведение этого жанра – «Акчарлаклар» (Чайки), посвященное мо­лодежи. На этот раз авторы обратились к сюжету из современной колхозной жизни. Премьера «Акчарлаклар» (во второй редакции), со­стоявшаяся в мае 1955 г. на сцене театра им. М. Джалиля, была тепло принята зрителями. Многие музыкальные номера из нее ста­ли популярными.

В 1949 г. была осуществлена постановка третьей музыкальной комедии Дж. Файзи «Идел буенда» (На берегу Волги), написан­ной в содружестве с драматургом Гамиром Насретдиновым (во второй редакции – «Алтын кез» – Золотая осень – 1951). В ней авторы раскрывают тему культурной революции, происшедшей в на­шей стране, борьбу против отсталых взглядов и методов труда в современной колхозной деревне. В этом произведении также ус­пешно проявились свойственные творчеству Дж. Файзи мелоди­ческая выразительность, простота и доходчивость музыкального языка.

В годы Великой Отечественной войны композитор создает много песен, посвященных темам сурового военного времени. Такие из них, как «Кровь за кровь» на стихи Г. Насретдинова, «Товарищ командир» на стихи Ф. Карима, «Встреча героев» на стихи Т. Гиззата и другие, приобрели популярность и звучали призывом к борь­бе и победе.

В послевоенные годы им написано большое количество песен, посвященных борьбе за мир и дружбу народов, трудовой жизни советского народа. Патриотические песни Дж. Файзи «Тынычлык кугэрчене» (Голубь мира) на стихи Ш. Зайни, «Булдырмабыз сугышны» (Не быть войне) на стихи А. Ерикеева, «Татарстан нефть- челэре марты» (Марш нефтяников Татарии) на стихи Н. Арсла­нова, песни-романсы, посвященные природе родного края, – «Шауласыннар яшел урманнар» (Шумят зеленые леса) на стихи А. Исха­ка, «Бу кырлар, бу узэннэр» (О, эти поля, эти долины) на стихи С. Хакима прочно вошли в концертный репертуар. В них получают дальнейшее развитие характерные для песенного творчества ком­позитора черты: чуткое проникновение в эмоционально-образный подтекст, умение найти свежие выразительные интонации и фак­турно-гармонические штрихи, облечь рельефную мелодическую мысль в стройную, законченную форму.

Обращаясь к вокальному жанру в течение всего творческого пути, композитор неустанно расширяет его рамки. Песней он сла­вит свою Родину, Ленина, партию, воспевает дружбу народов и свободный труд, воспрещает подвиги героев революции, граждан­ской и Великой Отечественной войн. Все чаще он обращается к балладам. Это гимны немеркнущим подвигам Зои Космодемьян­ской, Газинура Гафиатуллина, революционера-ленинца Мулланура Вахитова. Его искренние, глубокие по настроению лирические песни звучат как сердечный разговор е друзьями. Он поет о главном – о счастье жить и трудиться на советской земле.

В 1966 г. Дж. Файзи завершает вокальные циклы: «Думы о Ленине», «Помни, товарищ!» и др. Эти произведения большой гражданской и художественной силы высоко оценены музыкальной общественностью. За цикл песен «Помни, товарищ!» Дж. Файзи при­суждена Государственная премия ТАССР имени Г. Тукая (1968 г.).

Творческие поиски ведут композитора через песню от музы­кальной комедии к опере. Его «Неотосланные письма» по повести Аделя Кутуя – интересный опыт создания татарской лирической оперы на современную тему (либретто также принадлежит перу Дж. Файзи), премьера которой состоялась на сцене театра им. М. Джалиля в 1960 г.

Творческая деятельность Дж. Файзи многогранна. Он был знатоком современного музыкального фольклора татарского наро­да, его собирателем и исследователем. Настольной книгой профес­сионалов и любителей музыки стал его сборник современных народ­ных песен «Жемчужины народные», где собрано 235 современных песен с аннотациями.

Особое место в его творчестве занимает детский репертуар. Еще в 1936 г. © творческом содружестве с поэтом Мусой Джали­лем Дж. Файзи создал альбом пионерских песен. И не только пес­ни и пьесы для фортепьяно. Его книга-сказка «Забавные гости» в занимательной форме, в стихах рассказывает об инструментах сим­фонического оркестра. Маленькие читатели горячо полюбили эту книгу – своеобразную музыкальную грамоту для детей.

Композитор-коммунист Дж. Файзи всегда был на передовых позициях строительства татарской музыкальной культуры. Как ак­тивный общественный деятель Дж. Файзи являлся членом Комите­та защиты народов Азии и Африки, членом художественного со­вета театра им. М. Джалиля, Комитета по радиовещанию и теле­видению. Композитор часто встречался со слушателями, выезжал в сельские, нефтяные, промышленные районы республики, постоянно возглавлял жюри смотров художественной самодеятельности. Он был подлинным энтузиазистом художественного, эстетического вос­питания трудящихся.

За выдающиеся заслуги в развитии татарской советской му­зыки Дж. Файзи был награжден орденом Трудового Красного Зна­мени, ему присвоены почетные звания заслуженного деятеля ис­кусств РСФСР и народного артиста ТАССР.

АЗГАР ХАНИФОВИЧ АБДУЛЛИН

(1923-1993)

Азгар Ханифович Абдуллин родился 20 октября 1923 года в деревне Подгорный Байлар Мензелинского района ТАССР в семье учителя.

Отец Ханиф Абдуллович был директором средней школы. В 1937 году 13-летний Азгар поступает в Казанское музыкальное училище. Начинает вникать в секреты музыки у учителя В. П. Варшавского по классу виолончели и быстро достигает своих первых успехов. В 1939 году на 35-летний юбилей музыкального училища, правительство Татарстана постановило дать специальную стипендию нескольким наиболее талантливым ученикам. Среди них был и Азгар.

Участник Великой Отечественной войны 1941 – 1945 гг.

В 1947 году поступил в Казанскую консерваторию и в 1952 году окончил ее с красным дипломом (дирижёрско-хоровой факультет, класс Семена Казачкова, третий выпуск консерватории), продолжает учебу в дирижерско-хоровом отделении аспирантуры Московской консерватории. Там он учился в классе профессора Анисимова и начинает писать диссертацию на тему татарских народных мелодий. После успешного завершения аспирантуры он преподавал в консерватории на кафедре хорового дирижирования и руководил симфоническим оркестром музыкального училища.

В 1955 году окончил аспирантуру Московской консерватории.

С 1955-93 гг. преподаватель Казанской консерватории: ведет курсы дирижирования, чтения партитуры, педагогической практики, хоровой литературы, аранжировки.

С 1957-67 годах – дирижёр Татарского академического театра.

С 1958-59 годах – дирижёр и хормейстер Татарского театра оперы и балета.

С 1958-75 годы – председатель правления хорового общества Татарской АССР.

С 1959-77 годах – член президиума Всероссийского хорового общества.

С 1967-68 годах – художественный руководитель ансамбля песни и танца Татарской АССР.

В 1971 год защищает кандидатскую диссертацию по теме «Татарская народная песня (тематика, жанры и некоторые особенности народного исполнения)».

1983 год – профессор.

1983 год – почетный член Всесоюзного хорового общества.

1992-93 годы – профессор кафедры татарской музыки.

В 1967-1968 гг. А. Абдуллин работал художественным руководителем Государственного ансамбля песни и танца. Азгар Ханифович получил глубокие знания и богатую творческую школу, его талантливая ученица, народный артист Татарстана, хормейстер Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, педагог Венера Хасановна Гараева исполнила с хором множество обработок и произведений, написанных композитором. Вот как вспоминает Венера Гараева те годы, когда она училась у него и годы его работы в ансамбле: «С Азгаром ага я знакома с детства. Они были друзьями с моим отцом, работавшим баянистом Мензелинского театра и он часто приходил в театр. Первая моя встреча с ним в мире профессионального искусства состоялась в 60-е годы, когда я работала в ансамбле. Мастерство музыканта помогло ему открыть еще один новый талант. Это умение с хором исполнять песни татарского народа и произведения композиторов разных жанров».

Гармонично украшать произведения законами музыки, не теряя присущих народу мелодий – это огромное искусство. Из произведений, обработанных Азгаром Абдуллиным для хора, можно назвать: «Фазыл чишмәсе», «Эрбет», «Туган тел», «Сорнай моңы» Р. Яхина, «Айгыдел» и др. Например, «Фазыл чишмәсе» («Родник Фазыла») так же мелодично чист, как журчащий родник, яркий, как солнце. Азгар Ханифович разработал припевы песни с удивительной гармоничностью и математической точностью, озвучивая в разных звуках. А какое симфоническое звучание! Чтобы это доказать, попробуем взять произведение «Туган тел» («Родной язык»).  Эта мелодия - и наша колыбельная песня, и гимн, и молитва, призывающая сохранить религию, язык. Азгар ага в этой песне использовал все доступные методы.  По всей длине произведения полифоническая тема «Тәфтиләү», «Туган тел», «Бишек җыры» звучащая симфонией человеческого голоса. Еще одно произведение - трехчастная сюита «У реки Агидель». Одна из самых роскошных обработок Азгар ага - «Сорнай моңы» («Мелодии сурная» (Р. Яхин, Ш. Хусаин). Эта мелодия была обработана специально для народного артиста Татарстана Шамиля Ахметзянова и вошла в душу народа через его исполнение. Это великое произведение аплодировали японцы, немцы, чехи, народы африканских стран. Конечно, главным виновником этих оваций был Азгар ага. Одна из последних обработок Азгар ага «Картуф» до сих пор не сходит с репертуара ансамбля. Обработки песен «Болын», «Әзифә», «Сандугачкай» и «Зәңгәр чиләк» он лично подарил  Ании Туишевой и Лене Бичариной. У Азгара Ханифовича была богатая музыкальная фантазия, он никогда не обрабатывал песни таким образом, чтобы они повторяли  один и тот же припев. Каждый припев он расписывал по разному и превращал песню в полноценное сюжетное произведение.

А. Абдуллин - не только хоровой деятель, его огромный талант - способность дирижировать большими симфоническими оркестрами, видимо, дано с детства. Хоровые произведения в его обработке звучат как симфония! Такой талант редко встречается в татарской хоровой музыке.

Заслуженный деятель искусств Татарстана, руководитель хоровой капеллы Казанского государственного университета, профессор В. П. Леванов: «А. X. Абдуллин одним из первых изучил жанровое разнообразие татарских народных песен и особенности исполнения народных песен. Все его творчество – отдельная целая эпоха в истории татарской музыки после М. Музафарова, А. Ключарева…» - подчеркивает он, высоко оценивая вклад коллеги в татарское хоровое искусство.

В период творчества Азгара Абдуллина отмечается высокий уровень татарской хоровой культуры. И как председатель хорового общества он внес неоценимый вклад в эту сферу. После Габаши, Музафарова, Ключарева ему удалось осуществить миссию эпохи в одиночку и для него творчество было выше всех личностных отношений. В какую бы отрасль он ни брался, все работы выполнял на высоком профессиональном уровне. Какой бы жанр он ни брал, то везде присутствовала своя культура мышления, присущая только ему. Азгар Абдуллин – это личность, которая сумела объединить академическое и народное исполнение, нашла золотую общность на пути синтеза этого слияния и воспитала его у своих учеников. Эту мысль, высказанную выше, можно четко увидеть в методах работы его учеников Венеры Гараевой и Анатолия Мамонтова.

Чувство глубоких знаний о природе татарских песен, умение сливать отдельный человеческий голос с большим хором, сочетая оттенками природных явлений, манерой исполнения. Широкая фактурность, симфонизм и вообще поиски тонкой струнки во многоголосии – характерная черта его произведений.

Азгар Абдуллин хорошо владел возможностями человеческого голоса, звучанием симфонического оркестра и оркестров народных инструментов. Обогащая и совершенствуя традиции Сайдашева, Музафарова, Ключарева, продолжал работать, соответствуя эстетическим требованиям своего времени. Как ученый, разделив татарские народные песни на жанры, выявил некоторые особенности исполнения народных песен, внес фундаментальный вклад в области науки. В этой области он выявил взаимное влияние исполнительства с музыкальным творчеством, манеры исполнения певцов и выявил структуры мелодии и особенности исполнения. Продемонстрировал способы исполнения протяжных мелодий в свободной импровизационной манере и при переходах с точностью от одного голоса к другому в ритмичных песнях.

Наряду со сбором сокровищницы хорового искусства народов Поволжья, он подготовил хрестоматию, разработав и произведения композиторов этих народов. Но на свет их вывести не успел. В случае создания этой работы такая уникальная хрестоматия стала бы очень полезным пособием для студентов.

В 1963 году опубликовались его многие научные работы в редакции Лебединского и книга «Научись играть на баяне» на татарском языке («Баянда уйнарга өйрән»). В этом сборнике он включил 32 татарские народные мелодии для баяна в собственной обработке и несколько пьес, которые он создал. К тому же Азгар Абдуллин рецензирует и редактирует научные работы многих авторов, около 80 его музыкальных записей хранятся во Всесоюзном радио. Он автор и многих произведений. Большинство из них написаны и переведены для Государственного ансамбля песни и танца: «Дорога счастья», «Шат үтә безнең көннәр», «Праздничный марш» для духового оркестра, сюита «Сарман яшьләре», а также для ансамбля он создал вокально-хореографическую композицию «Каз өмәсе». К 90-летию С. Сайдашева музыкальная драма «Зәңгәр шәл» была обработана им в варианте концертной программы.

Азгаром Абдуллиным созданы труды по обработке произведений татарского фольклора, способам работы с самодеятельными и профессиональными хоровыми коллективами. Если учесть, что для татарских музыкальных отделений методика преподавания отсутствует, что в последнее время идет много споров о манере исполнения татарских народных произведений, то это то сокровище, которое в последние годы может стать учебным пособием для отделений национального искусства, открытых в различных учебных заведениях.

«По знанию природы народной музыки и творчества Сайдашева Азгару Ханифовичу равных не было и нет, - вспоминает народная артистка России Лима Кустабаева. - Он в свое время работал с оркестром Камаловского театра, исполнял музыку Сайдашева и был лично знаком с композитором. Именно Aзгар Абдуллин, талантливейший и энциклопедически образованный человек, создал замечательные аранжировки музыки Сайдашева».

Среди его учеников - народная артистка РФ и РТ В. Гараева, Н. Емельянов, М. Кашипов, народный артист РСФСР А. Мамонтов, В. Чепкасов, А. Щербаков.

 А. Х. Абдуллин – «Заслуженный деятель искусств Татарской АССР» (1989).

А. Х. Абдуллин награжден медалями «За отвагу», «За победу над Японией».

Умер 30 августа 1993 года в Казани.